游戏制作流程（和一些常见问题）

安盛

游戏制作流程

提案阶段

• 我要参考哪个游戏？我要继承他们的什么优点？
  
• 我这个游戏和参考的游戏有什么不同？为什么比参考的游戏好玩？
  
• 制作这个游戏有哪些模块？（每个模块为一个版本）（找一找制作教程，如果有，事半功倍）
  

Demo验证阶段

发现、验证哪里和想法有出入。（好不好玩，做不做）

• 验证好不好玩，Demo需要哪些模块？（要多少个版本，要做多久）
  
• 场景设计。（世界观：决定后续的角色、人物等）
  
• 角色设计、敌人设计、Boss设计、陷阱设计。（能做多少做多少）
  
• 道具（效果）设计、武器（技能）设计。（能做多少做多少）
  

美化阶段

能做多好做多好。这里决定后续制作的基本指标（质量的下限）。

• 战斗Demo验证。战斗Demo优化。
  
• 场景美化、人物美化、特效美化、动作美化等。
  

流水线阶段

制定版本计划。这里决定质量的上限。

• 铺量。
  
• 优化（修Bug、数值调优、效果调优、制作流程调优等）。（占所有开发量的50%以上）
  
• 撕逼。
  

<hr/>常见疑问

什么是游戏？

• 游戏是学习如何在一个生态系统下生存。
  
• 游戏是明白了如何生存后，如何更好的生活。
  
• 游戏的目的性是由设计者定义的，它可以是氪金，可以是教育，也可以是本书，是个逃离现实的解压工具。
  

游戏和影视作品的区别

• 游戏以玩家为重心展开故事。
  
• 影视作品以角色为重心展开故事。
  

<hr/>怎么设计游戏才会好玩？

• 广义：满足玩家心理需求。
  
• 狭义：打磨游戏的核心玩法。
  
• 口诀：完整的规则设计、足够的系统设计、有效的体验设计、正确的数值设计。
  

玩家有哪些心理需要满足？满足这些需求需要什么？
就是规则设计里说的游戏的五大性质。

• （虚荣、荣耀）地位感 -> 强大、胜利（战斗 ->技能组合、道具组合、收集强大的英雄、武器、道具、成就等）
  
• （求知欲）新鲜感（神秘感） -> 随机、区域探索、联网竞技（平衡）……
  
• 生存、进步 -> 节奏感（成长、战斗）、资源平衡
  
• ……
  

怎么验证游戏好玩？

• 制作团队玩起来Demo咋想？
  
• 目标人群玩起来Demo咋想？
  
• 投资人（或者发行）看了Demo咋想？
  

如何获取游戏的设计要点？

• 反复思考游戏整个（或某个）系统模块的过程，提炼核心玩法。（说起来容易，做起来难）
  
• 从中抽取你身为玩家，感到好玩的部分。
  

<hr/>

• 在游戏中，玩家没有是非善恶观念的。
  

人为什么想要玩游戏？

• 满足现实体验不到的新鲜感、成就感、存在感等心理需求。
  
• 缓解现实压力（孤独、身体劳累、无聊）。
  

为什么游戏会上瘾？

• 游戏是个产品，产品必须满足人的需求，才是合格的产品。
  
• 游戏设计者需要利用一些能满足心理需求的手段来制作游戏。
  
• 玩家不断被满足心理需求，就会对游戏产生依赖。
  

触发情感的手段有哪些？
广义：人的潜意识会不断分析身处的处境和状况。当特定条件达成，潜意识就会触发响应的情感。
狭义：

• 故事->共情、有趣
  
• 事件->有效反馈
  
• 以假乱真的手段->强化体验
  
• 商业化手段->操控人的心理缺陷
  

《梦境》

<hr/>游戏不好玩也能赚钱？

• 偷换概念：赚了很少的钱，也是赚钱。
  
• 反客为主：玩的不是游戏，是社交圈（热度）。
  
• 以偏概全：美国游戏美国人玩很好玩，但是中国人不一定觉得好玩。
  
• 历史原因：以前的游戏在那个时候很好玩，但现在不好玩了。
  
• 个人喜好：一些人有这类需求（而你没有），所以觉得这类游戏好玩。
  
• 职业素养：如果我给老板说，这游戏赚不了钱，那我还工不工作。
  
• 玩家不同：电子游戏消费者（高玩）和在网上打游戏消磨时间的人（低玩）不同。
  
• GDC的一个演讲统计：游戏评价和游戏利润只有0.3相关性。
  

<hr/>什么是游戏创意？

游戏创意是驱动游戏进行的核心玩法。